《乐器》

（1） 请直接在本站在线投稿，编辑会及时审理(请您投稿时准确填写您的联系方式，以便稿件录用和杂志出刊后及时与您联系） zzstg2020@163.com （如需代笔请联系编辑）。 （2） 不违反宪法和法律，不损害公共利益。 （3） 是作者独立取得的原创性、学术研究成果，不侵犯任何著作权和版权，不损害第三方的其他权利；所有来稿必须通过检测，文字复制比必须低于用稿标准，引用

乐器视界

乐器视界
2-3
本期关注

赛事齐登场,琴弦奏华章
孟建军

4-7
封面人物

新艺民族室内乐团:用民乐潮音,叩响时代节拍
罗洁

8-11
技术天地

“路标式”十二平均律钢琴调律教学法
梁宇薇

12-15
钢琴琴键位移——力反馈曲线的采集系统搭建
张波

16-18
论新型电声马头琴的发展意义与价值(上)
乌红星

19-21
四耳胡琴 创意无限
孟建军

22-25
柳琴的音响特点及其在民族管弦乐队中的角色与功能
沈妍君

26-29
正心斫琴 不负圣音——访斫琴师范学刚
孟建军

30-33
乐器学堂

频谱音乐视域下高校作曲技术理论教学研究
闫晋

34-38
人工智能导论课程引领师范院校音乐科技专业建设的探索
宋璐璐

39-41
钢琴教学中即兴演奏能力培养策略研究
杨妙菲

42-45
AI时代高校音乐专业研究生批判性思维教育研究
章崇彬

46-49
“美育浸润行动”赋能下管弦乐重奏课程实施模式探索——以广西艺术学院“青锐”铜管重奏组为例
刘洋

50-53
国际理解教育视野下音乐校本课程的构建与实施
王霞

54-57
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏探究
吴悠涵

58-61
古筝曲《井冈山上太阳红》教学探析
范冉

62-65
赵元任《和平进行曲》的创作与推介研究
于峰李轲鑫

66-69
传统京剧艺术与中国民族声乐的融合与借鉴
任娟

70-73
鲁艺音乐教育模式与地方音乐文化传承
王一雯

乐器学堂

高校合唱团作品选择的三重维度:指挥、团员与观众的平衡机制研究
帅垒

78-81
传统民族音乐的美育传承与疗愈功效——以传统民族器乐为例
王蓝琪曲宁

82-85
舞蹈教学中钢琴伴奏的二次创作分析
宫久令

86-89
红色音乐在基础音乐教育中的传承困境与实践策略
梁小成胡宝乐黄静

90-92
从“具身认知”理论谈对红色古筝作品教学思维的转变
白洋

93-95
漫步乐林

中国民族民间音乐文化流变的多维机制研究
廖天勇

96-99
意大利歌剧在巴洛克时期的演变研究
张雷

100-103
从活态保护到创新传播:应用民族音乐学视野下泉州“傀儡调”音乐发展路径
赵云迪

104-107
筚篥的跨文化传播与历史演变
厉嘉仪

108-111
历代绘画中的琴人生涯
杨天星

112-115
“守正融新曲韵犹存”——淮剧保护与传承路径研究
宋馨一

116-119
民族融合视角下二人台音乐的演变、文化交融及传承路径探索
程子彧

120-123
乐器演奏速写集萃
刹那间范明胡军丁远阁杨曼张平王哲年

124-125
电声广场

韩洋:飘荡在琴声里的一缕晚风
张迪

126-129
G&L吉他是如何传承Leo Fender的遗产的?倘若Leo Fender在世又会采用哪种制琴方式?
张佳祺

130-131
上弦枕材料是如何影响木吉他音色的?
AcousticSoul原声之魂

132-133
流行演唱中的情感元素及其表现技巧探析
王宁

134-137
摆脱红辣椒前吉他手的身份 他只想是Josh Klinghoffer
涛子

138-139
电吹管术语通关手册——从MIDI/DAW/到采样音色,三把钥匙解锁说明书
王力

140-142
琴界纵横

愿为中国的音乐事业添砖加瓦——访玮萨乐器(北京)有限公司总经理叶玮

孟建军

琴界纵横

华人青少年演奏家闪耀维也纳金色大厅
柳苏凌

144-145
“无界”音乐会在仙音剧场成功上演
孟建军

146-147

AI时代高校音乐专业研究生批判性思维教育研究  
章崇彬
南京艺术学院现代音乐与科技学院  
摘要：批判性思维作为培养学生分析力、反思力与创新力的关键素养,在人工智能(AI)技术驱动下,愈发凸显其在高等音乐教育中的独特价值。本文系统梳理了批判性思维与AI技术融合发展的理论框架、实践路径与应用场景,聚焦音乐专业研究生在作曲、表演、音乐学研究与技术实践等方面的教育挑战与发展契机。研究表明,在科学引导下,AI不仅不会削弱学生的思维能力,反而可成为激发音乐创意、反思性认知与文化批判的有效触媒,为AI时代音乐高等教育的转型升级提供具有理论深度与实践指导意义的路径范式。  

关键词：音乐专业研究生; 批判性思维; 人工智能; 教育范式

鲁艺音乐教育模式与地方音乐文化传承  
王一雯
沈阳音乐学院音乐教育学院  
摘要：鲁艺音乐教育模式是中国近现代音乐教育的重要遗产,以“扎根地方、服务大众”为核心理念,通过“地方资源挖掘-现代形式转化-大众传播实践”的三维路径,构建了一套具有民族性与时代性的音乐教育体系。本文从历史演变、现代转化与创新三个维度,探讨了鲁艺音乐教育模式在地方音乐文化传承中的价值与挑战。历史研究显示,鲁艺模式通过田野采集、形式重构和大众传播,实现了地方音乐资源的现代化转化,并形成了“创作-教学-实践”三位一体的教育模式。然而,全球化与数字化浪潮下,地方音乐文化面临传播碎片化和教育空间压缩等困境,鲁艺模式的现代转化路径亟需创新。本文提出,通过数字技术赋能、跨学科协作与政策支持的协同创新,可以实现地方音乐的数字化保存、创作创新与可持续传播。鲁艺音乐教育模式的重构策略旨在推动地方音乐在全球化与数字化背景下的传承与发展,为构建中国特色的音乐教育体系提供理论与实践参考。
关键词：鲁艺音乐教育模式; 地方音乐文化传承; 现代转化与创新; 跨学科协作; 文化政策支持

华人青少年演奏家闪耀维也纳金色大厅  

章崇彬

摘要：8月9日至10日,奥地利维也纳金色大厅华灯璀璨,掌声如潮。来自中国北京、上海、江苏、中国香港特别行政区及伦敦的九位优秀青少年演奏家,在这里成功举办了两场名为“Rising Stars华人新秀演奏家协奏曲音乐会”钢琴协奏曲音乐会。活动由由人人爱乐国际文化传媒、欧中文化艺术交流协会主办,维也纳国际青年艺术家发展基金会作为音乐会的支持单位。据悉“华人新秀演奏家协奏曲音乐会”在维也纳金色大厅连续举办4年,目前已经成为金色大厅夏季音乐季具有票房号召力的华人音乐会。
关键词：Rising Stars; 华人青少年演奏家; 维也纳金色大厅

• 投稿咨询：3541180591/1677397805
• 稿件查询：3541180591/1677397805
• 工作时间：早上9点——下午5点(周日除外)